Dani Montlleó a l’exposició Quatre dietaris

Quatre dietaris
Lluís Alabern | Isabel Banal | Alexandra Laudo | Dani Montlleó

A cura de Gisel Noè

M / A / C Mataró Art Contemporai

Sales d’exposicions de Can Palauet
16.10.21 | 31.12.21

Inauguració: dissabte 16 d’octubre, 12 h

Si hi ha una cosa que qui més qui menys va guanyar durant les setmanes i mesos que la pandèmia ens va obligar a estar tancats a casa és temps.
El temps de notar el temps.

Aquests quatre dietaris, de Lluís Alabern, Isabel Banal, Alexandra Laudo i Dani Montlleó, han estat destriats d’entre l’opulència sideral que va generar aquell temps de reclusió involuntària. Tots quatre van ser llançats a la palestra d’instagram com a oferiment per ser vistos aquells dies. Cap d’ells, però, va ser creat amb el propòsit d’esdevenir peça expositiva.

Ara han avançat un pas més per deixar l’escenari virtual i ser vistos sencers i sense pauta temporal.

Xavier Arenós participa a “El sentit de l’escultura” a la Fundació Miró

El sentit de l’escultura
Fundació Miró, Barcelona
15/10/2021 — 06/03/2022
Comissariat: David Bestué, amb la col·laboració de Martina Millà

El sentit de l’escultura ofereix un recorregut per la pràctica escultòrica moderna i contemporània des d’una perspectiva asincrònica i heterogènia que inclou també obres antigues i objectes sense autoria. La mostra parteix de l’ambició de l’escultura del segle xx d’anar més enllà de la representació i la generació d’imatges i també vol explicar la gran transformació d’aquesta disciplina al llarg del segle xxi, amb l’aplicació de noves tècniques i l’aparició de nous imaginaris i sensibilitats.

L’exposició il·lustra com l’escultura ha sostingut un tens diàleg amb la realitat, amb la plasmació d’objectes, cossos i relats al llarg de la seva història, i com encara manté nexes amb les primeres expressions de la pulsió escultòrica. Així, el centenar d’obres seleccionades per David Bestué es presenten en set àmbits i aborden qüestions com la còpia i representació de la realitat, l’experimentació amb materials, l’exploració de les propietats físiques en l’escultura, la relació entre objecte i subjecte, la relació de l’escultura amb el temps, o la representació de la figura humana i l’expressió d’emocions complexes com ara el desig sexual.

La mostra arrenca a l’època premoderna, però se centra sobretot en el període entre principis del segle xx i l’actualitat, amb artistes com Antoni Gaudí, Julio González, Alexander Calder, Joan Miró, Apel·les Fenosa, Lygia Clark, On Kawara, Robert Smithson, Bruce Nauman, David Medalla, Eva Lootz, Susana Solano, Pipilotti Rist o Wolfgang Tillmans, entre d’altres.

El títol de la exposició neix dels escrits del poeta i lingüista peruà Mario Montalbetti en què defensa el «sentit» de manera literal, com un concepte més proper a la manifestació d’una direcció que no pas a la fixació d’un significat.

Modernitat amagada / Pavelló Sert

Del 24 de novembre de 2018 al 3 de febrer de 2019

Una iniciativa d’ACM en cooproducció amb el MAC Mataró Art Contemprani i el Centre de Documentació i Estudis Salvador Espriu, Ajuntament d’Arenys de Mar.

Comissariat: Domènec i Dani Montlleó

Amb projectes de: Xavier Arenós, Llorenç Bonet, Irene Bou, Guillem Celada Prior, Jordi Cuyàs, Regina Giménez, Dani Montlleó i Irena Visa.

Domènec. Not Here, Not Anywhere

19 Apr. to 11 Sep. 2018

MACBA

Plaça dels Àngels, 1 08001 Barcelona.

The exhibition “Domènec. Not Here, Not Anywhere” traces the development of this Catalan artist (Mataró, 1962) from the late 90s to the present, including new projects. Domènec’s research and critical essay stems from an awareness of the mistakes of the modern movement, which he materialises in the form of sculptures, installations, photographs, videos and interventions in the public space. His work is fundamentally about issues such as the distance between utopia and social reality; speculation on the public dimension of architecture and the ideological precepts that determine it; socio-historical mechanisms and how they are interfered with; and about what conditions memory and oblivion. Among the works exhibited at MACBA are Arquitectura Española, 1939–1975 (2014/2018), a catalogue of some of the public works built by Republican prisoners during the Franco regime, and Baladia Future City (2011–2015), that focuses on the Baladia City National Urban Training Center, popularly known as “Chicago,” a centre for military training located near the military base of Tze’elim, in the Negev desert in the south of Israel.

Curated by: Teresa Grandas.