Demasiado manual de instrucciones. El c\u00f3digo de un programa de usuario parece hoy por hoy el lenguaje perfecto y funcional que podemos aplicar en cualquier ocasi\u00f3n. Tenemos en el libro de instrucciones la literatura perfecta y la herramienta feliz que nos salva de la ansiedad, del desvar\u00edo o de la exclusi\u00f3n social. Incluso algo tan desarraigado como la utop\u00eda puede acontecer a la manera de un breviario de autoayuda que indica las maneras de usar la revoluci\u00f3n o de organizar su liturgia. Preocupante, sin duda. Hemos rutinizado la utop\u00eda como panfleto de una ideolog\u00eda al servicio de cualquier destino com\u00fan, sin cuestionar su verdadera capacidad de transformaci\u00f3n, como la portadora inexcusable de un cambio radical y positivo siempre pirueteando entre lo real y lo deseado. La utop\u00eda, a lo largo de nuestro pasado m\u00e1s cercano, ha extraviado en su devenir legitimador el placer del descubrimiento, convertida en un ideolog\u00eda casi mec\u00e1nica que aplica recetas que solo funcionan de modo aprior\u00edstico. Pero la utop\u00eda es como el canto de las sirenas en el viaje de Ulises, m\u00e1s inquietante desde el silencio de la navegaci\u00f3n que por su pregnante melod\u00eda.<\/p>\n
Renegando de la utop\u00eda como manual de uso, pero no del utopismo como pensamiento \u00e9tico, el trabajo de Xavier Aren\u00f3s ronda por los espacios arqueol\u00f3gicos de la modernidad descubriendo los restos inertes de las utop\u00edas del siglo XX, sus planes de acci\u00f3n y procesos sociales para un Estado ideal. Excavando en el subsuelo de nuestra memoria o confin\u00e1ndose en madrigueras de autoexilio, las producciones de este artista son como la estratigraf\u00eda del trabajo de un topo. Las obras son artefactos y registros documentales que proponen una lectura m\u00e1s eficaz y menos instrumentalizadora del pensamiento ut\u00f3pico y que funcionan como estructuras discursivas asent\u00e1ndose unas sobre las otras. Creo que sus trabajos nos permiten saber algo m\u00e1s sobre lo aprendido y usado porque poseen la opci\u00f3n est\u00e9tica de ser un extraordinario material de lectura sobre los movimientos obreros, la historia de la arquitectura social, los episodios silenciados por la dictadura, los conflictos b\u00e9licos o el imaginario anarquista. Una oportunidad del todo relevante que narra la protohistoria del fracaso del sistema econ\u00f3mico y social actual.<\/p>\n
El artista investiga sin manual de instrucciones, se\u00f1alando en el proceso de las obras una ruta donde volver a leer el pensamiento y las utop\u00edas de Occidente para analizar el deseo de una mejora material y moral de la sociedad. Al fin y al cabo, las utop\u00edas son modelos de esperanza para un futuro m\u00e1s justo que no hemos conseguido. El trabajo de Aren\u00f3s es s\u00f3lido y coherente, tiene en la figura del poeta H\u00f6lderlin y la experiencia de toda una vida en el exilio voluntario del silencio la fuerza emblem\u00e1tica de la distop\u00eda.<\/p>\n
En la galer\u00eda Valle Ort\u00ed de Valencia acaba de presentar un conjunto de proyectos que se encadenan en una narraci\u00f3n abierta sobre las construcciones simb\u00f3licas de la modernidad y su ocaso. El t\u00edtulo del proyecto, Ubi nihil vales, ibi nihil velis (\u201cdonde no puedes nada, no desees nada\u201d, 2012), es un aforismo que alude al fil\u00f3sofo de origen flamenco Arnold Geulincx, determinista y calvinista que afirmaba que el ser humano es un mero espectador de sus actos sometido a la voluntad de Dios. El artista nos recuerda que esta instrucci\u00f3n tambi\u00e9n fue utilizada por Beckett en varias ocasiones para acentuar el desarraigo, la esterilidad del lenguaje y la impotencia de la acci\u00f3n como comportamiento radical de su imaginario, siempre en la ambivalencia del vac\u00edo. En el escaparate de la galer\u00eda, una pancarta de lona expande la consigna de este titular como una advertencia para la lucha y tambi\u00e9n para la derrota.<\/p>\n
De entre las obras que se exponen, algunas de ellas producciones anteriores como la del Can\u00f2drom de Barcelona (Arquitectura desplazada, 2010), quiero destacar las piezas dedicadas a uno de los suprematistas rusos m\u00e1s emblem\u00e1ticos, El Lissitzky y su proyecto Proun. El artista sovi\u00e9tico aplic\u00f3 el t\u00e9rmino Proun (1919-1925) a una serie de dibujos, pinturas y construcciones designando as\u00ed un espacio imaginario y radical, m\u00e1s all\u00e1 de cualquier categor\u00eda est\u00e9tica o incluso funcionalista. Una vez m\u00e1s, Xavier Aren\u00f3s excava en las palabras para observar en ellas la voluntad de comunicar un potencial transformador del arte y de la pol\u00edtica. La pieza Madriguera #9. Proun (2012) es una reinterpretaci\u00f3n de la composici\u00f3n Proun n\u00ba10, transforma la obra original para convertirse en una construcci\u00f3n hueca que ensambla t\u00faneles que funcionan como cajas de reverberaci\u00f3n para una hipot\u00e9tica comunicaci\u00f3n entre un emisor y un receptor. Este artefacto es un espacio heterocr\u00f3nico donde convive el eco del pasado con voces del presente, el argumento de toda la serie dedicada a los Proun que alcanza su m\u00e1xima visualidad en las fotograf\u00edas de una excavaci\u00f3n y el simulacro del hallazgo de un objeto arqueol\u00f3gico que se asemeja a una extra\u00f1a ciudad. Las construcciones, como los residuos, siguen reflexionando sobre los modelos ut\u00f3picos del pasado. Entre los enigm\u00e1ticos Proun, cuatro libros de corte social editados por Ruedo Ib\u00e9rico (colecci\u00f3n El viejo Topo) se ordenan en forma geom\u00e9trica sobre el muro a la manera de nueva insignia del pensamiento libertario. El dise\u00f1o de las portadas, de corte minimalista, se transforma en una gran pintura mural en el interior de la sala. Toda la exposici\u00f3n re\u00fane un almacenaje potente de la realidad del pensamiento ut\u00f3pico, una experiencia consustancial al ser humano y su lucha contra la resignaci\u00f3n.<\/p>\n
Las obras de Xavier Aren\u00f3s no describen la historia ni la justifican, son registros que cruzan y se confunden con la propia naturaleza de los valores que gu\u00edan el pensamiento de la modernidad, como la \u00fanica forma posible de entender el mundo y seguir anticipando la utop\u00eda.<\/p>\n